Origano Festival zieht in die CampusVäre

Das Dornbirner Origano Festival hat Tradition. Seit über 20 Jahren fand das mehrtägige Festival bei freiem Eintritt am Marktplatz Dornbirn statt. Für viele Besucher:innen ein Höhepunkt im Dornbirner Musiksommer. Nun ist es Zeit für einen neuen Standort. „Mit Bands aus aller Welt halten wir am musikalischen Grundkonzept fest, freuen uns jedoch auch auf ein neues Ambiente. Die überdachte Industrie-Rampe der CampusVäre bietet für die Bands eine atmosphärisch dichte Konzert-Bühne“, so Roland Jörg, Leiter der Kulturabteilung Dornbirn. Gemeinsam mit Hannes Hagen vom Conrad Sohm & Macher des Szene Openairs, ist er für das Booking der Bands verantwortlich. Beide Abende werden von Vorarlberger Bands eröffnet. Am Fr, 15.9. beginnt um 20.00 Uhr Juleah mit sommerlichem Psychodelic-Rock das Festivals. Um 21.15 Uhr folgt Faizal Mostrixx mit elektrisierenden Dancefloor Moves aus Uganda.  Am Sa, 16.9. um 20.00 sorgt Nnella mit intim provokanten Klängen für Gehör. Exotisch und superfunkig schließt Arp Frique mit Konzertstart um 21.15 Uhr das Origano-Festival. 

Das Origano-Festival ist weiterhin Open-Air und gleichzeitig sorgt eine Überdachung für ein wettersicheres Konzerterlebnis. Der Eintritt ist an allen Tagen frei. Getränke werden durch die Conrad-Sohm Bar ausgeschenkt und für weitere Stärkung sorgt Magari Pizza. Der Veranstaltungsort CampusVäre ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln (Sägerbrücke/Campus V), dem Fahrrad oder fußläufig vom Stadtzentrum gut erreichbar. 

Mit freundlicher Unterstützung der Dornbirner Sparkasse, der Mohrenbrauerei und der VKW.

Afterparty im Conrad Sohm

Ein Shuttleservice bringt die Besucher:innen ab 22.00 Uhr bis 02.00 Uhr im halbstündlichen Takt von der Sägerbrücke/ Campus V zum Conrad Sohm, zur offiziellen Afterparty, hin und/ oder zurück.

Programm:
Freitag, 15.9.
20.00 Uhr Juleah
21.15 Uhr Faizal Mostrixx

Samstag, 16.9.
20.00 Uhr Nnella
21.15 Uhr Arp Frique

Juleah
Das 2015er Album "Melt Inside The Sun" brachte Juleah internationale Reviews und den letzten Push, das Soloprojekt mit Band auf die Bühne zu bringen. Gründerin Julia Hummer (Gesang, Gitarre) vertont ihren sommerlichen Psychodelic-Rock live mit Hilfe von Henry Galehr (Gitarre), Christoph Gallaun (Schlagzeug) und Oliver Huber (Bass). Der kompromisslos authentische Sound besticht durch lasziv schlängelnde Surfgitarren, leicht angezerrten Bluesrock, entspannte Gitarrenwände und glitzernden 12-String Jangle. Assoziationen driften in Richtung Kalifornien, dann wieder zurück nach Manchester, stranden dann aber doch am heimatlichen Ufer Vorarlberg. Im Sommer 2021 präsentierte Juleah ihr neues Album „Stoked On Planet Summer“. Im vergangenen Jahr war die Band unter anderem in Salzburg, Wien, Stuttgart, München, Berlin sowie beim Dynamo-Festival in Dornbirn zu hören.

Faizal Mostrixx
Faizal Mostrixx spielt Ostafrikas heißeste Electronica. Der ugandische Formation überzeugt mit seinen elektrisierenden Rhythmen wie kein anderer.

Er ist ein Geschichtenerzähler. Ein afro-futuristischer Avantgarde-Musikproduzent, DJ und Remixer schwingt mit elektrisierenden Sets; ein urbaner Tänzer und Choreograf sowie ein experimenteller bildender Künstler. Mostrixx ist ein visionärer Großmeister, der durch multisensorische Werke furchtlose und poetische Erzählungen schafft. Mostrixx ist einer der angesagtesten Botschafter der Electronica für einen Kontinent im Wandel, der kühne Geschichten über Afrika durch das Prisma der Gegenkultur erzählt. 

Nnella
Je nach Emotionsrausch vermischen sich unterschiedliche Elemente aus Alternative Pop und Jazz mit Nnellas persönlicher Note als Singer-Songwriterin. Die in Vorarlberg geborene und in Linz lebende Musikerin veröffentlichte 2020 ihre Debut Album „Dear Beloved Asshole,“, welche u.a. Airplay auf Bayern 2 und Fm4 erhielt und mit einem Sound@V ausgezeichnet wurde.

Vergangenes Jahr erhielt Nnella gleich zweimal die Möglichkeit, als Support Act für Sophie Hunger die Bühne zu eröffnen. Weiters begleitete sie Clara Louise auf ihrer Musik & Poesie Tour 2022 und wurde für ihr Musikvideo „I Accept“ beim Crossing Europe Film Festival Linz mit dem „Creative Region Musikvideo Award“ ausgezeichnet.

Nnella – Vocals, E-Guitar, Keys I Jakob Gschwandtner – Drums, Percussion I Alexander Matheis – E-Bass I Valentin Goidinger – E-Guitar

Arp Frique 
Pulsierende Live-Disco-Vibes im NYC-Stil, verwoben mit karibischen und kapverdischen Klängen, ziehen sich wie ein roter Faden durch die Musik von Arp Frique, wobei die Tanzbarkeit stets garantiert ist und die meisten Tracks mit einem letzten Schliff an Verrücktheit versehen sind. Der Name „Arp Frique“ bezieht sich auf den Sound der Arp-Synthesizer, die Liebe zu analogen Vintage-Maschinen und ist auch eine Anspielung auf Chics „Le Freak“. Diese Anspielung auf Chics zeigt ihre Liebe zum Disco-Genre und zu intensiver tanzbarer Musik rund um den Globus. Nach der Veröffentlichung der „Nos Magia“-EP auf Rush Hour Music und ihres Debütalbums „Welcome To The Colourful World Of Arp Frique“ auf ihrem eigenen Label kehrte Arp Frique mit zwei unterschiedlichen Veröffentlichungen zurück. „Radio Verde“ ist eine Zusammenstellung seltener Cape Verdean Dancefloor Diamonds, während „Improvised Suites For Analog Machines“, eine improvisierte Hommage an einige der einflussreichsten Synthesizer der 70er und 80er Jahre darstellt. Die Arp Frique Familie spielt auf führenden Festivals der Welt, darunter Lowlands, North Sea Jazz, Dekmantel, Womad, Transmusicales und Le Guess Who. Mit ihrer explosiven Art von psychedelischem afrokaribischem Funk sorgen sie für Furore auf allen Bühnen dieser Welt. 

Eine Veranstaltung von Dornbirn Tourismus & Stadtmarketing GmbH und CampusVäre.